Frida Kahlo pop mədəniyyət ikonasına çevrilmiş bir sənətçidir.

Ağrılı sərt üz, hörük çələngi ilə hörülmüş mavi-qara saçlar, xarakterik əridilmiş qaşlar. Bundan əlavə, güclü xətlər, ifadəli rənglər, gözəl kostyumlar və bitki örtüyü, arxa planda heyvanlar. Yəqin ki, siz Fridanın portretlərini və onun rəsmlərini bilirsiniz. Qalereya və sərgilərlə yanaşı, dünya şöhrətli meksikalı rəssamın şəklinə afişalarda, köynəklərdə və çantalarda rast gəlmək olar. Digər sənətçilər Kahlo haqqında danışır, onun haqqında oxuyur və yazırlar. Onun fenomeni nədir? Bunu başa düşmək üçün onun həyatının özünün çəkdiyi qeyri-adi hekayəni bilməyə dəyər.

Meksika onunla yaxşı gedir

1907-ci ildə anadan olub. Lakin o, özü haqqında danışanda 1910-cu ili ad günü adlandırıb. Söhbət cavanlaşmadan yox, yubileydən gedirdi. Fridanın özünü eyniləşdirdiyi Meksika İnqilabının ildönümü. O, həm də doğma meksikalı olduğunu və bu ölkənin ona yaxın olduğunu vurğulamaq istəyib. O, xalq geyimləri geyinirdi və bu, onun gündəlik geyimi idi - rəngli, ənənəvi, naxışlı paltarlar və ətəklərlə. O, izdihamdan seçildi. O, sevimli tutuquşuları kimi parlaq bir quş idi. O, həmişə özünü heyvanlarla əhatə edirdi və onlar da bitkilər kimi onun rəsmlərində tez-tez görünürdülər. Bəs o, rəsm çəkməyə necə başladı?

Ağrı ilə işarələnmiş bir həyat

Uşaqlıqdan səhhətində problemlər var idi. 6 yaşında ona poliomielit xəstəliyinin bir forması diaqnozu qoyuldu. Ayaqlarında ağrı ilə mübarizə aparırdı, axsadı, amma həmişə güclü idi. Futbol oynadı, boks etdi və kişi sayılan bir çox idman növü ilə məşğul oldu. Onun üçün belə bir ayrılıq yox idi. O, bir qadın olaraq onun üçün heç nəyin mümkün olmadığını hər addımda göstərən feminist sənətkar sayılır.

Yeniyetmə ikən keçirdiyi qəzadan sonra onun mübarizə gücü tükənməyib. Sonra onun ölkəsində o dövrlər üçün innovativ olan taxta avtobuslar peyda oldu. Qəza baş verən zaman gələcək rəssamımız onlardan birini idarə edirdi. Avtomobil tramvayla toqquşub. Frida çox ağır xəsarətlər alıb, bədənini metal çubuq deşib. Ona sağ qalmaq şansı verilmədi. Onurğa sütunu bir neçə yerdən sınıb, körpücük sümüyü və qabırğaları sınıb, ayağı əzilib... 35 əməliyyat keçirib, uzun müddət hərəkətsiz vəziyyətdə - hamısı gipsdə - xəstəxanada yatıb. Valideynləri ona kömək etmək qərarına gəldilər - cansıxıcılığı öldürmək və əzabdan yayındırmaq. Onun rəsm ləvazimatları var. Hər şey onun yalançı mövqeyinə uyğunlaşdırılıb. Anasının xahişi ilə tavana güzgülər də quraşdırılmışdı ki, Frida uzanmış vəziyyətdə özünü müşahidə edib çəkə bilsin (o, gipsi də rənglədi). Ona görə də onun avtoportretlərə olan həvəsi sonradan mükəmməl şəkildə mənimsəmişdir. Məhz o zaman rəssamlığa olan həvəsini kəşf etdi. O, sənətə olan sevgisini kiçik yaşlarından atası Qrafla birlikdə fotolaboratoriyaya gedəndə, ona böyük məmnuniyyətlə baxdığı şəkillərin hazırlanmasına kömək edəndə hiss edib. Ancaq görüntülərin yaradılması daha vacib bir şey oldu.

Fil və göyərçin

Uzun aylar xəstəxanada qaldıqdan və daha uzun reabilitasiyadan sonra Frida ayağa qalxdı. Fırçalar onun əlində daimi bir əşyaya çevrildi. Rəssamlıq onun yeni məşğuliyyəti idi. O, əvvəllər aldığı tibb təhsilini tərk etdi, bu, qadın üçün əsl şücaət idi, çünki bu sənayedə əsasən kişilər oxuyub işləyirdilər. Ancaq sənətkar ruh özünü hiss etdirdi və geriyə dönüş yox idi. Zamanla Kahlo rəsmlərinin həqiqətən yaxşı olub olmadığını yoxlamaq qərarına gəldi. O, işlərini göstərdiyi yerli rəssam Dieqo Rivieraya müraciət edib. Daha yaşlı, daha təcrübəli rəssam o, həm rəsmlərdən, həm də onların gənc, cəsarətli müəllifindən məmnun idi. Onları həm də siyasi baxışlar, ictimai həyata sevgi və açıqlıq birləşdirirdi. Sonuncu, sevgililərin çox gərgin, ehtiraslı, eyni zamanda fırtınalı, sevgi, çəkişmə və qısqanclıqla dolu bir həyat sürməsi demək idi. Riviera qadınları (xüsusən də çılpaq olanları) çəkərkən modelini hərtərəfli tanımalı olması ilə məşhur idi... Deyirlər ki, Frida onu həm kişilərlə, həm də qadınlarla aldadıb. Dieqo sonuncuya göz yumdu, lakin Fridanın Leon Trotski ilə münasibəti onun üçün güclü zərbə oldu. Eniş-yoxuşlara və başqalarının onları necə qəbul etməsinə baxmayaraq (deyirdilər ki, o, göyərçin kimidir - zərif, miniatür, o isə fil kimidir - böyük və yaşlı) onlar evləndilər və birlikdə işləyirdilər. Onu hədsiz dərəcədə sevirdi və onun ilhamvericisi idi.

Hisslər Sənəti

Sevgi həm də rəssama çox əziyyətlər gətirirdi. O, heç vaxt arzuladığı uşağı dünyaya gətirə bilməyib, çünki qəza nəticəsində dağılmış bədəni buna imkan vermirdi. Doğuşlarından birindən sonra ağrısını kətana tökdü - məşhur "Henry Ford Xəstəxanası" tablosunu yaratdı. Bir çox digər əsərlərində o, həm öz həyatından (“Avtobus” rəsm əsəri), həm də Meksika və onun xalqının tarixindən (“Bir neçə kiçik zərbə”) dramatik hekayələrdən ilhamlanıb.

Ərlə, sənətkarla - azad ruhla yaşamaq asan deyildi. Bir tərəfdən böyük sənət dünyasına qapı açdı. Onlar birlikdə səyahət etdilər, məşhur rəssamlarla dostluq etdilər (Pikasso Fridanın istedadını yüksək qiymətləndirdi), böyük muzeylərdə sərgilərini təşkil etdilər (Luvr onun "Frama" əsərini aldı və bu, Paris muzeyindəki ilk Meksika rəsmi idi), lakin digər tərəfdən, Dieqonun əli ona ən böyük əzab verdi. Onu kiçik bacısı ilə aldatdı. Frida kədərlərini spirtdə, keçici sevgilərdə boğdu və çox şəxsi obrazlar yaratdı (o cümlədən, ən məşhur avtoportret "İki Frida" - onun mənəvi göz yaşı haqqında danışan). O da boşanmaq qərarına gəlib.

Məzara sevgi

İllər sonra bir-birisiz yaşaya bilməyən Dieqo və Kahlo yenidən evlənir. Hələ fırtınalı bir münasibət idi, lakin 1954-cü ildə sənətçi xəstələndikdə və onun ölümünü hiss etdikdə, onlar çox yaxın oldular. Onun sətəlcəmdən öldüyü (rəsmi versiyadır) və ya ərinin (arvadının xahişi ilə) böyük dozada dərman yeridərək onun əziyyətini yüngülləşdirməyə kömək edib-etmədiyi məlum deyil. Yoxsa intihar idi? Axı nə yarılma aparılıb, nə də kimsə səbəbini araşdırıb.

Frida və Dieqonun birgə sərgisi ilk dəfə ölümündən sonra təşkil edildi. Sonra Rivera başa düşdü ki, Kahlo onun ömürlük sevgisidir. Rəssamın doğulduğu Koyakan qəsəbəsindəki La Casa Azul (mavi ev) adlı evi muzey kimi qurulub. Getdikcə daha çox qalereya Fridanın işini tələb edirdi. Onun çəkdiyi istiqamət neo-Meksika realizmi kimi elan edildi. Ölkə onun vətənpərvərliyə, yerli mədəniyyətin təbliğinə olan həvəsini yüksək qiymətləndirdi və dünya bu güclü, istedadlı və qeyri-adi qadın haqqında daha çox bilmək istədi.

Frida Kahlo - pop mədəniyyətinin şəkilləri

Hətta Fridin sağlığında, digərləri arasında, mədəniyyətin ən böyük ulduzlarının hələ də göründüyü nüfuzlu Vouge jurnalında iki üz qabığı. 1937-ci ildə o, Amerika nəşrində, iki il sonra isə fransız dilində (bu ölkəyə gəlişi və Luvrda əsərlərin görünməsi ilə əlaqədar) seans keçirdi. Təbii ki, üz qabığında Kahlo rəngli meksikalı geyimdə, başında çiçəklər və dəbdəbəli parıldayan qızıl zinət əşyaları ilə göründü.

Onun ölümündən sonra hamı Frida haqqında danışmağa başlayanda onun işi digər rəssamları da ruhlandırmağa başladı. 1983-cü ildə Meksikada rəssam haqqında "Frida, Natural Life" adlı ilk filmin premyerası baş tutdu ki, bu da böyük uğur qazandı və baş qəhrəmana artan marağa səbəb oldu. ABŞ-da 1991-ci ildə Robert Xavier Rodriqesin aranjimanı ilə "Frida" adlı opera səhnəyə qoyuldu. 1994-cü ildə amerikalı musiqiçi Ceyms Nyuton Frida Kahlo üçün Suite adlı albom buraxdı. Digər tərəfdən, rəssamın “Sınıq Sütun” (rəssamın qəzadan sonra geyinməli olduğu korset və bərkidiciləri nəzərdə tutur) tablosu Jean Paul Gaultier-i “Beşinci element”də Mila Yovoviç üçün kostyum yaratmağa ruhlandırdı.

2001-ci ildə Fridanın portreti ABŞ poçt markalarında çıxdı. Bir il sonra baş rolu Salma Hayek canfəşanlıqla oynadığı "Frida" adlı məşhur film çıxdı. Bu bioqrafik tamaşa bütün dünyada göstərildi və yüksək qiymətləndirildi. Tamaşaçılar rəssamın taleyindən təsirlənib və onun rəsmlərinə heyran qalıblar. Həmçinin Britaniyanın Coldplay qrupunun musiqiçiləri Frida Kahlo obrazından ilhamlanaraq “Viva la Vida, ya da Ölüm və bütün dostları” albomunun əsas sinqlı olan “Viva la Vida” mahnısını yaradıblar. Polşada 2017-ci ildə Yakub Przebindovskinin “Frida. Həyat, İncəsənət, İnqilab".

Fridanın rəsm əsəri nəinki mədəniyyətdə iz qoymuşdur. 6-cu il iyulun 2010-da rəssamın ad günündə Google Fridanın xatirəsini ehtiram etmək üçün loqosuna onun şəklini toxundurdu və şrifti rəssamın üslubuna bənzər bir şriftlə dəyişdirdi. Məhz o zaman Meksika Bankı üz tərəfi olan 500 peso əskinas buraxdı. Frida obrazı hətta uşaq nağılı olan “Koko”da da meydana çıxıb.

Onun hekayələri çoxsaylı kitablarda və tərcümeyi-hallarda yer alıb. Meksika üslubları da karnaval kostyumları kimi görünməyə başladı və rəssamın rəsmləri afişaların, gadgetların və ev dekorasiyasının motivinə çevrildi. Bu sadədir və Fridanın şəxsiyyəti hələ də valehedici və heyranedicidir və onun orijinal üslubu və sənəti hələ də aktualdır. Buna görə də hər şeyin necə başladığını görməyə, bunun təkcə moda, rəsm deyil, həm də əsl simvol və qəhrəman olduğunu görməyə dəyər.

Fridanın rəsmlərini necə bəyənirsiniz? Filmlərə baxmısınız və ya Kahlonun tərcümeyi-halını oxumusunuz?